Une production de plus à vous proposer les mêmes artistes ?
Et bien chez BANDIT PRODUCTION, nos choix d’artistes sont diversifiés, atypiques et triés sur le volet.
Des circassiens, aux chanteurs, chanteuses, orchestres de variété, orchestres musette et populaire, magiciens, revues cabaret, caricaturistes, groupes de rock, techniciens son et lumières, photographes, vidéastes, des équipes spécialisées en événementiel, vous allez pouvoir en prendre plein les yeux et offrir des prestations de haute qualité.
Mais ce n’est pas tout !
Nous pouvons vous fournir des événements clés en main avec artistes mais aussi restauration, salles de réception et même les reportages photos et vidéos qui finaliseront
vos événements.
Et tout cela sur une seule facture.
Devis sur demande.
Agence évènementielle Lille.
Art du spectacle et cirque
Magie – Spectacle – Tout public – Noël
Chanteurs – Chanteuses – Duos – Cover
Groupes variété – Jazz – Musette – Tribute – Revue cabaret
Un évènement de famille, une soirée d’entreprise, un cocktail, voilà beaucoup d’occasions pour vous faire plaisir et vous faire une caricature ! allez pensez-y pensez
Un évènement de famille, une soirée d’entreprise, un cocktail, voilà beaucoup d’occasions pour vous faire plaisir et vous faire une caricature ! allez pensez-y pensez
Bandit Production est une agence d’événementiel basée à Lille. Des circassiens, aux chanteurs, chanteuses, orchestres de variété, orchestres musette et populaire, magiciens, revues cabaret, caricaturistes,
Un évènement Bandit Production à ROUVIGNIES lors de la fête de la musique 2023 avec DJ et le chanteur Quentin Gonçalves Une belle réussite !
Bandit Production est une agence d’événementiel basée à Lille. Des circassiens, aux chanteurs, chanteuses, orchestres de variété, orchestres musette et populaire, magiciens, revues cabaret, caricaturistes,
Besoin d’un renseignement ?
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L’humour, le cirque et le spectacle, c’est essentiel pour moi depuis toujours. Je suis captivé par cette alchimie si particulière, car chaque représentation est différente.
Cette passion m’a porté sur des scènes variées. Du Nord de la France dont je suis originaire, а Los Angeles où j’ai remporté une médaille d’or au World Championship of Performing Arts en 2017, jusqu’au cabaret parisien Le Oh César, où je me produis depuis août 2019.
Bienvenue dans mon univers.
Bienvenue dans l’antre de la Baronne, personnage énigmatique et impressionnant, débordée par ses histoires d’amour et débordant d’affection pour sa troupe dont elle est l’unique mère adoptive. Archibald, Barbara, Mimo et Zaza s’agitent autour d’elle pour la maintenir émerveillée, craignant
son chagrin et fuyant sa colère.
Ce petit monde tourne pour elle et les numéros sont comme des ricochets de sa mémoire qui font écho à ses amours déchus. C’est le cabaret de ses curiosités, c’est son histoire que vous découvrirez…
Tout commence par une invitation tout à fait mystérieuse, le public est convié
à se rendre dans un lieu inconnu, à un horaire bien précis.
Et dans le cas d’un lieu culturel, l’amorce du spectacle reste la même, les Curieux
accueillent leurs invités comme il se doit : coupes de bulles, mises en bouches gourmandes et musique. De quoi faire oublier la vie au-
delà des portes du Cabaret et créer un lieu intimiste et détendu.
À partir de ce moment et jusqu’à la fin du spectacle, on est embarqué dans l’univers des Curieux.
On passe de surprise en surprise, chaque artiste
revendiquant un moment de gloire sur le plateau pour avoir les faveurs de la Baronne et de son public chant, clown, danse, effeuillage burlesque, mime, contes… des formes courtes et variées se succèdent, des chorégraphies collectives, des scènes tout en rythme, maestro !
On en prend plein les yeux et on s’attache à ces personnages,
qui sont l’âme véritable du show, et qui nous dévoilent, au fur
et à mesure que le spectacle avance, leur histoire de famille (ses relations ambiguës, ses conflits, ses élans de tendresse) nous rappelant que l’on n’est pas n’importe où et chez n’importe qui…
Sortis de nulle part pour venir réparer une certaine fuite d’eau, ils surgissent : Titi & Mimo. Un frère et une sœur élevés par leur grand-père, “Papy”, qui leur a tout appris.
Papy n’étant plus là, les deux enfants ne peuvent compter que sur eux-mêmes et font des petits travaux pour vivre.
Mais ce jour, la tâche s’avère plus difficile et les deux enfants vont devoir user de créativité pour trouver cette fuite d’eau.
Quand soudain, au détour d’un objet, un souvenir rejaillit et une personne semble prendre vie : Papy.
Le souvenir réactivé, la machine à conter est enclenchée !
Leurs bleus de travail devenant le bleu du ciel, aussi grand et infini que leur imagination… Titi et Mimo troquent leur réalité pour vivre et faire vivre au public une quête chevaleresque et fantastique, semblable à celles que racontait leur grand-père.
Un dragon, une chevaleresse, une fée et une épée magique : tous les ingrédients d’un conte classique sont là et pourtant on se demande bien jusqu’où les mènera cette parenthèse enchantée…
Entrez dans l’univers de ces deux enfants dans des corps d’adultes, ces deux clowns sans nez à la langue bien pendue, où rien n’est banal et ne se passe comme convenu, où tout est jeu ou le devient.
Pour s’extraire d’une corvée peu amusante, quoi de mieux que d’inventer un monde onirique dans lequel des objets quotidiens deviennent des partenaires de jeu idéals ?
Embarqués par la belle complicité des deux protagonistes, les jeunes spectateurs comme les plus grands seront transportés d’un univers à l’autre, d’une émotion à l’autre…le tout en riant ! Car le clown est bien là, caché sous son bleu de travail.
Suivre Titi & Mimo le temps d’une fuite d’eau, c’est venir rêver, c’est se rappeler combien il est beau d’aimer aussi, et c’est repartir le sourire aux lèvres, tout simplement.
Si vous passez par Montmartre, arrêtez-vous devant « Le Chat qui pête », rue Lepic, j’y suis toujours, on caus’ra !
J’vous raconterai ma vie dans la rue, en tant que caricaturiste, les personnages que j’y ai rencontrés, peut-être même que je croquerai quelques uns d’entre vous, qui sait ! en tout cas, y aura un chanceux qui se fera croquer en direct et en musique..et ouais m’sieurs dames, la dame elle pousse la chansonnette ..et pas peu fière, elle le fait aussi pendant qu’elle caricature..y aura d’autres surprises : Vous savez quoi ? Un grand monsieur de la chanson la suit partout… ouais.. Peut-être sera-t-il là ce soir ? et son grand rêve, c’est de faire du cabaret !!..si vous êtes sages, elle vous montrera ce qu’elle sait faire !!
Alors , vous voyez que la balade vaut l’détour !!!!!
À la r’voyure M’sieurs Dames !
Depuis 2005, Mademoiselle ZouZou s’invite dans votre décor, pour rapporter un peu de gouaille parisienne et l’esprit de Montmartre. Des caricatures drôles et toujours bienveillantes raviront vos convives et tout ça dans un rythme épatant qui permettra de conjuguer spectacle et quantité de personnes croquées.
Et si tu veux rajouter chansons, moit/moit etc. :
Si vous souhaitez aller un peu plus loin dans le concept « titi parisien », Mademoiselle ZouZou peut entrecouper ces sets de caricatures par des chansons sans bande orchestre, typiques Montmartre ou des caves de jazz de St Germain des Prés. Dépaysement assuré.
Je m’appelle Quentin Vanaverbecq, mais mon nom de scène est Quentin Vana, Vana étant le diminutif de mon nom qu’on m’a toujours donné durant ma jeunesse.
Je suis né à Lille, j’y ai grandi, y ai fait ma scolarité et mes études en STAPS jusqu’à y obtenir un Master en Management du sport en 2016. Je suis parti à Bruxelles directement après mon Master pour entrer à l’école internationale de théâtre LASSAAD afin de devenir comédien professionnel, et j’en suis sorti diplômé en 2018.
Je suis aujourd’hui comédien professionnel, considéré comme un « acteur physique », spécialisé dans le mime, l’humour visuel, l’automate, l’acrobatie et l’équilibrisme.
J’en suis arrivé à vouloir devenir comédien suite à une pensé qui m’a traversé l’esprit vers 2012. Je n’ai pas pris cette pensée très au sérieux, mais j’ai tout de même souhaité me diriger vers cette voie en parallèle de mes études en créant des sketchs humoristiques et en les présentant en scènes ouvertes à Lille. Un professeur de théâtre m’a fait découvrir l’artiste Michel Courtemanche en 2013, et c’est à partir de ce moment que j’ai découvert le mime et que j’ai travaillé en autodidacte pour suivre ce chemin. J’ai travaillé pendant des années et comme dit précédemment, je suis parti faire une école de théâtre à Bruxelles pour concrétiser mon désir de devenir comédien et me professionnaliser.
Mon univers est essentiellement basé sur un jeu physique, très gestuel et sans paroles. Mes créations tournent autour du mime, de l’humour visuel, de l’automate et de l’acrobatie. Mes créations sont plus particulièrement joués dans des café-théâtres, dans des cabarets ou alors des galas/festivals liés autour à l’humour, au cabaret ou au cirque par exemple.
Mais il m’arrive évidemment de jouer dans des projets audiovisuels ou dans des pièces de théâtre plus « classiques », où souvent mes compétences physique sont mises à profit.
Tiago Stripteaser, danseur et show pour le plus grand plaisir du public et surtout pour vous Mesdames ! un show qui ne vous laissera pas indifférente
Il excelle dans sa discipline dans toute la France
Et pourra même après le show discuter avec vous et faire quelques photos souvenirs
A très bientôt pour le show !
Pourquoi exceller dans un style lorsque l’on peut être médiocre dans plusieurs?
Voici le principe fondamental de Thibaut Rousseau. Des imitations n’excédant pas 3 secondes, à des chansons aux textes improbables, voilà ce dont est capable ce personnage totalement décalé.
Né dans une famille d’artistes, Thibaut Rousseau se passionne très jeune pour le one man show, plus particulièrement pour le music-hall où le visuel et l’absurde l’impressionnent. Axant ses études vers le théâtre, il y apprend la maîtrise du corps et la mise en scène.
Il se lance ensuite dans l’écriture de sketches afin de parcourir les scènes ouvertes de la région. Il créé un personnage absurde lui permettant de participer aussi bien à des plateaux d’humoristes qu’à des spectacles de cabaret.
Thibaut Rousseau écrit ensuite le spectacle « Touche à tout » grâce auquel il est repéré pour participer à « La France a un incroyable talent » sur M6, où il obtient 3 oui de la part des membres du jury.
En 2020, son second spectacle solo, « Pre(sque)sident » voit le jour, où son anti-héros fétiche se retrouve élu président par hasard. Il effectue ici un virage où le music-hall cède sa place au seul en scène, tout en étant fidèle à l’absurde qui lui est si cher.
James a débuté la magie avec la boite de Garcimore à l’âge de 10 ans. Il a toujours aimé se mettre en scène pour animer des campings ou entant qu’animateur de centres de loisirs. C’est à l’âge de 17 ans que James décida d’approfondir ses techniques avec une passion débordante.
C’est au fil de rencontres avec des magiciens dans des clubs de magie qui lui ont beaucoup apporté que James est passé de démonstrations en amateur à des démonstrations en professionnel.
L’improvisation théâtrale lui a permis d’apporter à ses spectacles, la création d’une histoire et d’un personnage, le tout avec de l’émotion.
Le 26 juin 1966 à Roubaix, Yves naquit de l’amour d’une comédienne de théâtre et d’un artiste acrobate.
Dès l’âge de 8 ans, Yves se prend de passion pour la magie et le spectacle en général.
Pour ses loisirs, Yves pratique la jonglerie, le monocycle, la magie, l’acrobatie.
C’est vers l’âge de 15 ans, qu’Yves s’oriente plus précisément vers la magie. A 16 ans, il réalise ses premières scènes en solo. Yves ne cesse d’améliorer sa pratique de la prestidigitation.
Depuis plus de dix ans, il pratique la ventriloquie pour donner une originalité à ses spectacles.
Et pour lier tous ces arts, Yves prend des cours de théâtre d’improvisation afin de créer de véritables personnages jusqu’à en devenir prof d’impro à l’école théâtrale Impro Academy de Lille.
Edi Cappera, passionné par le spectacle depuis son plus jeune âge, c’est à 14 ans qu’il découvre la Magie en croisant le chemin du magicien Dorïan Maknamara.
Très vite, ce fût une révélation pour Edi. La magie est devenue son mode de vie du matin au soir, et du soir au matin. Ses amis et sa famille ont été ses premiers spectateurs. Edi a commencé à écrire ses premiers spectacles en suivant parallèlement des cours à Classe Magique (59). Les demandes de spectacle ont très vite été croissantes. Il fut repéré pour entrer au cercle très fermé des magiciens, le club de « L’Eventail » qui lui ont permis de faire des rencontres artistiques et également de remporter le 1er prix de l’Eventail en 2014.
Acharné du travail et perfectionniste, pour réaliser son objectif: faire rêver le plus de spectateurs possible ! Cela lui a permis d’enchainer ensuite les spectacles de plus en plus nombreux, et de remporter de nombreux prix.
Lors du 1er confinement en 2020, Edi a consacré tout son temps, un travail intensif sur la création d’un nouveau numéro de manipulation, le Yin Yang !
En Août 2020, il remporte le 1er Prix au Festival de magie de
Courchevel.
Puis il s’est concentré sur la création du nouveau spectacle « Rêve
Magic », en Tournée depuis Juillet 2021.
En Octobre 2021, il remporte le Prix de la Fédération Française des Artistes Prestidigitateurs lors du Festival « Talents de Scène » à Nevers.
En Novembre 2021, il enchaine avec le concours « Les Artistes Font Leur Show » où il remporte le 1er Prix Meilleur Artiste.
Aujourd’hui, Edi se produit dans toute la France et en Belgique pour les professionnels mais aussi pour les particuliers.
Entrez dans l’Univers d’Edi Cappera qui associe la poésie et l’humour dans sa magie !
En l’an de grâce 1989, apparu Jimmy Loock de son véritable nom. Bercé depuis le plus jeune âge par les univers fantastiques des contes de fées qu’on lui raconte le soir, Jimmy a toujours eu un pied dans un monde imaginaire. C’est à l’âge de 5 ans en apercevant des magiciens durant un spectacle et à la télévision que les histoires qu’on lui a raconté sont soudainement devenues réalité. Ce qu’il voit sur scène et à l’écran l’émerveille et le terrifie à la fois. Un objet qui s’anime seul, comme guidé par la main d’un fantôme, un personnage découpant ses partenaires en morceaux ou entrant en état de lévitation, volant au dessus du public ou encore étant capable de se métamorphoser et de se téléporter d’un bout à l’autre de la scène, tout ceci ressemble pour lui à un film d’horreur.
Aussi terrifié qu’effrayé mais non moins captivé par ces êtres semblants êtres dotés de pouvoirs surnaturels, c’est en tentant de les imiter que Jimmy est finalement devenu : ce qui lui faisait peur, ce qui peut expliquer aujourd’hui son apparence excentrique et déjantée comme tout droit sortie d’un film de Tim Burton. Il intégrera plus tard la Faculté des Arts pour y étudier les arts du spectacles et du cinéma. C’est en ces lieux que le personnage de « Jimmy Loock » se construira véritablement tel qu’on le connaît aujourd’hui. Mêlant à la fois le théâtre, l’humour et la poésie a travers une magie moderne emprunte de folies et d’extravagances.
LES MASCOTTES
Pour vos événements offrez vous 1 à 4 mascottes en déambulation avec acteur
Elles seront la pour le plus grand plaisir des petits et des grands
Séances photos possible
Timothé, passionné par l’art de la magie et ce depuis ses six ans.
Il commence à faire ses premiers pas sur scène à l’âge de 12 ans aux côtés des plus grands noms de la magie. Il remporte une dizaine de prix en France et en Europe grâce à son art en allant jusqu’au championnat de France de magie sur Paris Première.
Depuis Timo’T, c’est centré sur le domaine de l’événementiel et du spectacle. Chaque événement est une occasion d’y ajouter une touche de Magie qui saura surprendre les convives lors de différentes manifestations. Close up, grande illusion, sculpture sur ballon, arbre de Noël, spectacle pour enfants, spectacle pour adultes, sont aujourd’hui les incontournables et le quotidien de Timo’T l’Écossais.
Je suis Quentin Goncalves, je me suis lancé dans la musique des l’âge de 6 ans. Je suis rentré à l’École de musique de Lambres Lez Douai en tant que percussionniste pendant plus de 10ans, ainsi que pour le chant dans la maîtrise des Petits Chanteurs des Hauts-de-France pendant plus de 7 ans. Ce qui m’a ouvert des portes et donné l’envie de m’investir dans le monde de la chanson.
J’ai parcouru énormément de concours de chant partout en France et les succès m’ont permis de rencontrer mes premières productions.
Ma notoriété a était lancé grâce aux chansons de Grégory Lemarchal à qui je rend hommage sur scène avec un tribute 100% Lemarchal et la reprise de la Star Académie .
J’ai eu la chance de chanter en duo avec Hélène Ségara et fait la première partie de Black M, Amir, Claudio Capeo et d’autres encore…
Aujourd’hui je continue mon chemin avec mon spectacle en hommage à Grégory Lemarchal, mais également avec un spectacle différent, de pure ambiance, reprenant les années Tubes. Je parcours en ce moment même toutes les plus grande scènes françaises.
Michel PRUVOT est né le 30 janvier 1948 à RUE dans la Somme;
Très vite il est initié à l’accordéon par son père et professeur, Jacques Pruvot… De nombreux concours viendront couronner ses efforts qu’il partage avec le vélo, une autre passion qu’il mènera de front avec l’Accordéon. Entre les concours et les courses cyclistes le choix devient très difficile, c’est finalement l’Accordéon qu’il choisira.
1962 – Michel PRUVOT débute sur les planches dans l’orchestre de son père « Jacques Pruvot »
1969 – Il créé son propre orchestre, sous le speudo de MIKE DAVIDSON, et se produit maintenant dans toute le France; MIKE DAVIDSON évolue au fil du temps et son répertoire dans les années 70-80 est essentiellement ciblé sur le top 50..
1982 – Michel PRUVOT devient « Recordman du Monde de l’Endurance à l’Accordéon »
à MENTON où il jouera de l’Accordéon, non stop, pendant 177h30
De 1982 à 1985 – Le grand public le découvre dans des émissions comme « Incroyable mais vrai » « Porte-Bonheur », « La Chance aux Chansons »…
1986 – Grâce à Guy LUX, il début alors avec BEZU sur les bancs de « LA CLASSE »
Une émission diffusée tous les soirs à 20h sur France 3 ; Michel PRUVOT joue Également dans les séquences musicales de la célèbre émission « INTERVILLES »
1987- Après AIMABLE & André VERCHUREN, Michel PRUVOT reçoit le
« Trophée Accordéon d’Or » décerné par le magazine de l’époque « Artistes & variétés »
1992- « un tournant dans la carrière de Michel PRUVOT » : le 12 septembre de cette année Michel PRUVOT anime son concept d’émission « SUR UN AIR D’ACCORDÉON » diffusée tous les samedis sur France 3 ; Le succès sera au rendez-vous pendant 10 ans, fidélisant un public familial et de plus en plus jeune;
Quentin commence la guitare en autodidacte. Pris de passion pour la musique, il fait rapidement ses armes dans des premiers groupes. Après plusieurs années de concerts, il rejoint l’EF2M (école de formation aux métiers de la musique), à la suite de laquelle il obtient le diplôme du Mima à Paris, validant ainsi ses compétences professionnelles. Il approfondit ensuite ses connaissances au conservatoire de Jazz à Lille. Tout en donnant des cours de musique et en se produisant sur scène pour divers projets, Quentin fait de sa passion son métier.
Originaire des Hauts de France, Amandine a toujours voyagé au grès des notes et du rythme du plus loin qu’elle s’en souvienne. Violoniste et flûtiste dès l’âge de 6 ans, elle s’est très vite passionnée pour l’instrument devenu son instrument de prédilection aujourd’hui, la voix. Une voix, qui mélange à la fois un timbre chaleureux, empreint de douceur, et une puissance vocale pleine de caractère. Elle met tout cela aux services de textes issus de notre belle chanson française, ainsi que de la scène musicale actuelle. Énergique et pétillante, elle évolue dans un univers aux sonorités pop teintées d’un soupçon de folk, qui ne manquera pas d’embarquer le public.
Enzo Cataldo, un artiste aux multiples facettes : tantôt artiste interprète, tantôt intervenant en arts vivants, tantôt éducateur sportif, tantôt masseur en bien-être. Tant de disciplines qui convergent vers un seul et même point : l’humain.
A la fois chanteur, danseur et comédien, car pour lui, l’un amène la richesse de l’autre. Qu’est-ce qu’un danseur sans émotion ? Qu’est qu’un comédien qui n’utilise pas toute la richesse de sa voix ? Qu’est-ce qu’un chanteur qui n’utilise pas tout son corps pour vibrer ?
L’humain, voilà un terme qui résonne dans son univers artistique et qui est le moteur de ses projets et créations. Le propre de l’humain est la singularité de chaque être. C’est pourquoi il tient à faire de la différence une force, pour que chacun trouve sa propre place, apprend à trouver ses propres équilibres de danse, de corps et de vie. Son maître mot est de savoir s’adapter. C’est pourquoi il s’est formé pour travailler avec tous les publics, des plus jeunes aux plus âgés, valides ou en situation de handicap : l’humain avec toutes ses particularités.
Florian Devos est un chanteur guitariste compositeur du Nord de la France.
Élevé dans une famille de musicien, il commence par apprendre le Saxophone puis commence ensuite la Guitare.
En 2013 il participe à l’émission Nouvelle Star sur D8 où il se classe 4e avec notamment une reprise du célèbre Gangnam style en version rock.
A la suite de ce télé-crochet, Florian assure les premières parties d’artistes tels que Mickaël Miro, Ycare et Les Mauvaises Langues.
Cet artiste saura vous charmer par sa voix puissante et mélodieuse. Il revient aujourd’hui avec des chansons racontant les histoires du quotidien dans un style Pop Variété.
Claude CARON commence la musique à l’âge de sept ans à l’école de musique de SAINT ANDRE. Il participe à de nombreux concours. Dès l’âge de quinze ans, Claude CARON décide de monter son propre orchestre de bal. Il a dirigé une société d’accordéon pendant quelques années pour la ville de LOMME.
L’Orchestre Claude CARON anime vos bals en tout genre, vos soirées dansantes, vos réceptions privées, vos thé dansants dans votre restaurant, vos kermesses, …
Il vous emmènera avec bonheur dans un tourbillon de tango, valse, paso doble, chacha, boléro, disco, twist, madison, …
Claude CARON commence la musique à l’âge de sept ans à l’école de musique de SAINT ANDRE. Il participe à de nombreux concours. Dès l’âge de quinze ans, Claude CARON décide de monter son propre orchestre de bal.
Tout naturellement Claude se lance aussi dans la chanson.
Claude vous propose un spectacle interactif de 1h30 avec que des succès de la chanson Française.
…
Claude vous emmènera avec bonheur pour un moment de partage unique.
Leur répertoire est constitué de chansons françaises, revisité, rehaussé d’un mélange de standards instrumentaux du Jazz Manouche, de Swing, de Blues. La joie et l’enthousiasme jaillissent naturellement de ce savant cocktail musical.
Envie de faire swinguer vos invités au rythme des chansons de Django Reinhardt pendant votre vin d’honneur, anniversaire ou autre événement?
Gaz Manouche vous propose des standards instrumentaux du Jazz manouches, de Swing des années 30, de Blues, ainsi que les classiques de la chanson française revisité. La joie et l’enthousiasme jaillissent naturellement de ce savant cocktail musical. Leurs influences sont diverses et variées : Django Reinhardt, Jacques Brel, Georges Brassens, Serge
Gainsbourg, Sanseverino, Arno, Nino Ferrer, Jacques Dutronc, Ray Charles…
Gaz Manouche est originaire du Hainaut Occidental en Belgique et du Nord de la France. Sébastien Cornillie (guitare/voix), Nicolas Deregnaucourt (guitare), Jean-Marc Caron/Jean-Paul Mahieu (contrebasse) et Seppe Vande Walle (accordéon). Plusieurs formations sont possibles: duo, trio, quartet.
Cadet d’une famille de deux enfants, Ludovic TOURNAY
voit le jour à Soignies le 23 janvier 1993. Il vit alors une enfance heureuse dans un petit village nommé « HAVRÉ » dans la région de MONS. Ses premières
émotions musicales, Ludovic les découvrent au sein de son foyer.
D’abord grâce à ses parents qui lui alors à lui transmettent très vite, leur passion
de la musique et des émissions variétés. Tout en grandissant, Ludovic est de plus en plus séduit par les ambiances festives des émissions qu’il voit à la télévision.
Cette lumière l’attire et à compter de l’âge de 7 ans, il veut faire de même.
C’est donc tout naturellement qu’il va interpréter des mini spectacles pour les grandes réunions familiales. De sa passion pour le monde du spectacle à sa quête de la scène, un évènement va surtout être déterminant pour Ludovic.
Il est alors âgé de 10 ans lorsque son papa enregistre une émission de Jean-Pierre Foucault intitulée « Claude Francois, 25 tubes de légende ».
En la visionnant, c’est le coup de foudre pour la vedette ! L’aura, la voix du chanteur et toutes « ses chansons populaires » vont tellement résonner en lui qu’il décide de tout faire pour mieux connaitre la star.
Cette cassette sera surtout l’élément déclencheur d’une prise de conscience artistique et l’objet de référence d’un premier travail chorégraphique. S’ensuit une passion effrénée pour « ‘le chanteur » tandis qu’en parallèle, Ludovic traverse à 12 ans la séparation de ses parents.
Pour dépasser cette épreuve, il s’investit totalement dans le chant et apprend le répertoire complet de Claude François
Histoire du Spectacle
Le 11 mars 1978, Claude François nous quittait…
Quarante ans plus tard Ludovic Tournay célèbre ce triste anniversaire de façon extraordinaire en présentant ce nouveau show CLOCLO EXPERICENCE
Ludovic est entourné de 8 musiciens, choristes, et danseuses.
CLOCLO EXPERIENCE se veut représentatif et authentique du travail de
PODIUM
Claude François à l’époque. Costumes, décors et équipements techniques que Claude François utilisait avec, en parallèle, la technologie actuelle. Nous avons fait appel à de gros moyens techniques comme des machines d’artifices ou encore des ballons géants et canons à confettis.
L’équipe du CLOCLO EXPERICENCE s’est adjoint l’aide de personnes ayant travaillé ou connu Claude François comme
Prisca Ligeron, clodette de 73 à 78. Mais également avec des archives photos ainsi que vidéos. Ce qui nous a permis de nous approcher au maximum du show de l’époque.
CLOCLO EXPERICENCE n’est pas un spectacle de sosie ni d’imitateur mais bien une performance qui va au-delà de la caricature. Il ne vous reste plus qu’à, remonter le temps pour vivre ou revivre le souvenir d’une légende.
« C’est un rêve d’enfant que je realise enfin, grâce aux personnes que j’aime, pour l’homme et l’artiste qui a définitivement changé ma vie ! »
PARIS D’AMOUR
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